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传统、民间艺术启发构思、现代中、外艺术启发构思、绘画雕塑、建
筑艺术启发构思。从中国工艺美术到中国绘画，从淳朴的民间艺术到豪
华的宫廷装饰；从古典园林建筑到举世闻名的敦煌艺术；从新石器时期
的陶器到现代的景德镇瓷器；从漆器装饰到织绣纹样……中华民族的
优秀文化遗产中有许多装饰纹样是我们今天学习的最好模板。同样，在
外国的装饰艺术和绘画艺术中也有值得我们今天学习和借鉴的地方，
从古希腊的瓶画到罗可可艺术装饰，从蒙德里安的冷抽象到康定斯基
的热抽象（图 4），从日本到欧美……如果我们认真地去研究设计形式美
的规律，必定将提高我们的构思能力。
在服饰图案的学习与设计中，不但要会设计图案，更重要的是还应
该会选择图案，利用现成的图案与服饰进行结合。异质同化构思法，设
计艺术构思时，可以借鉴旧图案的构成形式和表现方法，配置以新的设
计内容。例如借鉴唐代卷草纹样的风格，设计一幅二方连续的水仙图
案。素材改变了，构成形式和表现方法可相同。同质异化构思法。例如
将唐代卷草纹样加以改造设计不同的环行二方连续、四方连续图案等。
相同的图案内容，运用不同的构成形式和表现方法来构思出意想不到
的优美图案。
5、
逆向构思法
由于现代科学技术（如摄影技术、电影蒙太奇处理）、特种工具（如
海绵、丝瓜筋、喷绘等）、特种材料（如电化铝、大理石、玻璃等）、特种技
法（如拓印、喷洒、烟熏、刻刮、拼贴、镶嵌、编结等）的运用，不仅大大丰
富了图案的表现手段，同时他们本身所表现的特殊效果也富有一定自
然的形式美感，如图 5 主要的理念来自于大理石纹路，灰色的皮革及灰
色石料色彩般印花丝质雪纺。如果运用他们偶发的“巧形”、
“
巧色”，反
复进行设计的想象、虚构、夸张，因“形”施艺，在抽象的自然偶发性基础
上，随机应变，因势利导，进行必然化的添加，补充完善等艺术加工，定
能创造出妙在“似与不似之间”的耐人寻味的设计作品来。
总之,任何的方法都应该在具体的实践中得到活的应用，不同的方
法可以综合地运用。
参考文献
［1］汪芳著.《服饰图案设计》.上海：上海人民美术出版社,2007 年 11
月
［2］陈建辉著.《服饰图案设计与应用》.北京：中国纺织出版社,2006
年 8 月
［3］刘晓刚等编著.《时装设计艺术》.上海：东华大学出版社,2005 年
8
月
［4］刘元风著.《服装设计学》.高等教育出版社,2005 年 3 月
［5］
（英）索格，
（英）阿黛尔著.袁燕，刘驰译.《时装设计元素》.中国纺
织出版社,2008 年 1 月
（上接第 655 页）
古筝,是我国民族音乐宝库中的一颗明珠。它以其独特的韵味传承
了两千多年，被誉为“东方钢琴”。随着时代的发展,古筝演奏技法也在
不断改革创新。筝乐艺术的发展吸引了众多的爱好者加入到习筝者的
行列中来。目前在我国不仅音乐学院和高师院校开设了古筝专业课程，
很多重视中国传统音乐文化的高职高专院校也纷纷开设了此课程。针
对高职高专院校和学生的实际情况，集体课作为一种特殊的教学形式，
能使有限的古筝专业教师对更多学生进行系统和规范的教学。如何在
有限的教学条件下提高学生的学习效果，就成了很多古筝教师探讨的
话题。下面我就结合自己多年的教学经历浅谈一下古筝集体课教学的
方法。
一、要选择适合学生程度的教材
“
师者传道授业解惑也”，一本好的古筝教材就应该做到这点。在这
一点上，绝大多数的所谓古筝教材是不合格的。现在市面上看得到的古
筝教材，很多基本上没有几个字，全部都是曲谱的堆积，几乎没有理论
性的东西。叫做教材实在是名不副实，只能叫做谱集。选择教材就像选
择老师一样，必须根据自己的程度和特点选择一本适合自己的教材，对
于高职院校的音乐专业学生来说尤其重要。这些学生在高中阶段往往
专业基础不够扎实，古筝零起点的很多，那么适合他们的古筝教材就应
针对各种基本的技巧有相应的练习曲，并标有注释，并且应加入相应的
乐理知识。教材中所选用的乐曲要尽可能旋律性强，易于上手。最好选
择出自名家手笔或正规出版社的教材。
二、要重视专业基础课学习
视唱练耳，乐理、音乐欣赏等音乐基础课的学习，不仅可以加强学
筝者的实践能力，而且对其自身专业的学习及发展也具有重要意义。例
如我的古筝学生,我都要求其在大一的时候选修中国民族音乐欣赏这门
课。该课程通过对中国各民族声乐，器乐，曲艺等作品的介绍，使学生了
解了中国传统音乐文化，理解中华文化精髓，增强了民族自豪感，从而
全面提高了学生的音乐素养。使学生能更好地理解作品的创作背景。另
外在新作品学习之前，我都让学生先视唱，作一作曲式分析，以利于增强
学生的乐感和识背谱能力,这些方法都为学生学习新作品扫清了障碍。
三、要注重基础技巧的训练
高职高专院校音乐专业人才培养方向主要以小学音乐教师和各艺
术培训机构教师为主。其职业方向就决定了在大学学习期间应重视基
本功的学习.古筝演奏的基本技巧主要包括右手的托、劈、挑、抹、剔、勾、
摇、撮和左手的按、滑、揉、颤等。随着时代的发展，古筝的演奏技术也在
不断发展和提高，
“
万丈高楼平地起”如果不重视基本指法的学习,那么
也很难提高学习者的演奏水平。所以从各方面来说，都要求学生从开始
学筝起，就必须由浅入深、循序渐进地进行演奏技术上的基础训练，这
样才能适应高难度乐曲的表现需要和今后职业的需要。
四、将集体教学与个别辅导相结合
教学组织形式是指为完成特定的教学任务，教、学双方按一定要求
组合起来进行教学活动的结构。它主要研究在教学活动中，教、学双方
建立信息交流与反馈等联系的组织结构，其目的在于更加有效地控制
和利用教与学的时间、空间、人力、物力等资源，以提高教学效率和质
量。目前,我国高职高专人才培养模式和教学资源的现状决定了古筝教
学模式主要以集体课为主. 集体教学是小组学习的基础，个别辅导是集
体教学的补充。由于每个学生在技巧的掌握、乐感、兴趣、需要等方面是
各不相同的。因此在开展集体教学的同时，必须与个别辅导相结合，因
材施教，从而使每个学生都能在原有水平上得到发展与进步。集体课教
学模式能加大教学辐射面，提高教学资源的利用率。个别辅导能加强师
生之间的交流，增强教学效果，两者灵活运用能更好更快地提高教学效
果。
五、创设情境，引入形象化教学，激发学生的想象力
在课堂教学中，情境主要是运用语言，画面，音乐等手段，根据音乐
作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与
教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务，为学生审美服务的生
动情境。例如：在学习中国古筝第一名曲《渔舟唱晚》时，我先挂上一幅
画。画中落霞满天。在波光粼粼的湖面上，微风阵阵袭来，百舸争流，渔
民满仓而归。教师配合画面讲述，让学生与乐曲联系起来，让他们自己
想象是音乐中哪段表现优美的景色，哪段表现渔船竞逐，渔民满载而归
充满喜悦、满足的思想情绪。随后我又引导他们带着这份情感细细的弹
奏《渔舟唱晚》，强弱快慢一招一式声情并茂，使学生真正领会到作品的
艺术形象和表达的思想感情。
六、根据人才培养方向，合理安排艺术实践
从人才培养的角度看，音乐教师必须既能上的了讲台又要上的了
舞台，即教学和表演并重。对应这 2 个层次，我为学生设计了实践、实训
和实习 3 个不同阶段的艺术实践。实验阶段针对一年级学生开设，以打
基础为主，主要实践方式就是考试考核，目的是让学生掌握基本演奏技
能。实训阶段针对二年级学生开设，适时组织学生参加校内，社区演出
等小型演出活动，目的是锻炼学生的艺术表现能力。实习阶段主要针对
高年级学生，组织他们到小学或青少年宫实习，参加大型比赛、开独奏
或合奏音乐会等。到毕业时撰写毕业论文或毕业设计。通过以上这些教
学手段，不但使学生提高了琴技，加深了艺术修养，而且增强了教学的
能力。为学生毕业后快速地投入教学工作打下了坚实的基础。
参考文献
［1］刘兴杰.成人教育教学组织形式的特点分析［J］.河南职技师院
学报,2001.3
［2］吕婷婷.浅谈在音乐欣赏课教学中对思维的创造性培养［J］.科
技信息,2009.18
高职高专古筝集体课教法探究
河源职业技术学院 张 婷
［摘 要］中国目前出现的“古筝热潮”，使高职高专院校音乐专业也纷纷开设了古筝课程。传统的“一对一”教学模式远远不能适应
形势发展的需要，集体课教学模式逐渐被重视起来。集体课教学的优点在于能扩大教学信息辐射面，使有限的古筝专业教师能对更
多学生进行系统和规范的教学。如何利用有限的教学资源来提高教学效果，成为了现今古筝教学者探讨的话题。
［关键词］高职高专 古筝 集体课 教学法
音 体 美
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