感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利
用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境
的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人

 

类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。 　　和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自

 

然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与 弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同

“

时他还强调： 建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使

” 

“

自然与人类更加接近。 他说： 标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作
为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝
向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装
饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而
且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融

 

合优美景色，风格纯朴。 　　阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传
统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大

“

量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过： 没有什么可以再生 ，

”

同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。 他认为，众多
的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑

 

学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。 　　芬兰地处北欧 ，
盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;
铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗
设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜
明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，
芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）

 

公司总部大楼等等。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人
特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto 开辟了家具设计的新道路，在 30 年代

“

”

创立了 可弯曲木材 技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，

 

然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。 　　1936 年，阿尔瓦·阿尔托
为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装
饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在 1937 年巴黎国际博览会上展
现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在 1988 年获得国际桌上
用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的
设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔

“

托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是 古

”

董 ，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。

历程
阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，
从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和

 

作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。 　　第一白色时期：1923～1944 年，
作品外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产
的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library 1927～1935)和帕伊
米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933)  

。 　　红色时期：1945～1953 年，创作

已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，
造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。