发现

,无疑也拓展了艺术的审美范围,艺术与生活的距离缩短了,艺术与生活得到了沟通。安迪

・沃霍尔的成排的可乐瓶

,表现出的是波普艺术冷漠的并置和荒滩的调侃背后,透露着对于铺

天盖地的商品和信息传媒世界中

,人类的异化的深切关怀和敏锐的洞察力。 

　　

“波普”设计运动也是一个形式主义的设计风潮,波普艺术家试图以一种新的艺术形式来

抹平艺术与生活的区别

,消除所谓高雅文化与通俗文化、先锋艺术与媚俗艺术之间的界限,使

艺术成为某种可以为所有人理解的东西。它继承了

“工艺美术运动”的装饰风格中对于装饰的

使用

,以此来反抗国际主义风格,到}o 年代中期,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力己

经出现力不从心的状况。单纯追逐新奇

,最后难以找到更加古怪的风格来维系这场运动的发

展。在英国的

“波普”设计比较集中体现在海报设计、唱片封套设计和橱窗设计等平面设计的

范畴里

,强调图案装饰性,主要的代表人物有马丁・夏帕( Martin Sharp)等。 

　　三、对

“迷幻主义”海报风格运动的影响 

　　与

“波普”设计同一时期,在美国出现了一个海报设计的运动高潮,产生了“怪诞海报”风格,

也被称为

“迷幻主义海报”(Psychedelic posters)风格。 

　　在当时的美国社会

,充满了各种样式的反主流、反传统、反政府的运动,席卷全国的反越南

战争和民权运动是最突出的表现。随着在意识形态上的反主流、反政府的运动的发展

,文化上

出现了

“反文化”浪潮,以此来抵抗主流的、正统的文化。大部分参加这个设计运动的设计家都

是自学成才的青年

,他们喜欢设计,同时也反对学院派一成不变的方式,他们利用非常极端的

个人主义风格

,利用怪诞的方式来表现自己对于正统文化的蔑视,对自己价值的重视。他们也

从传统中寻找设计素材

,在平面设计方面“工艺美术运动”和“新艺术运动”的装饰再次引起人

们的兴趣。美国迷幻主义最著名的表现形式是一系列宣传西海岸乐队的音乐会招贴

,他们的

设计师是被合称为旧金山

“大五”的团体。其中有像维克多・莫斯科索和韦斯・韦尔森等等迷

幻海报艺术的先锋设计的代表人物。

 

　　

“迷幻主义”海报风格运动和“波普”设计运动有着一些相似,都是表达了反对主流文化的

特点

,对自我价值的注重。同时,“迷幻主义”海报风格运动的设计强调的是“形式感使他们产生

快感

”,性解放、吸毒、摇滚都与它紧密相连,,以此来满足嬉皮青年“符合情绪上的需求”。 

　　四、对

“里特罗”设计的影响 

　　

20 世纪 80 年代,平面设计有着令人耳目一新的发展,设计意识也设计技术在不断进步,特

别是电脑技术的使用

,给平面设计带来了新的发展空间。而在纽约,却出现了与后现代主义密

切相关的

,更加注重历史因素,强调历史风格的复古的新的平面风格,我们把它称之为“里特

罗

”设计,从目的上说,它也是向刻板的现代主义、国际主义风格挑战的典型后现代主义运动之

一。我们知道

,后现代主义设计,它反对设计中的国际主义、极少主义风格,主张以装饰手法达

到视觉上的审美愉悦

,注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号,但

又不是简单的复古

,采取的是折衷的手法,把传统的文化脉络与现代设计相结合。“里特罗分设

计就是从维多利亚风格、

“新艺术运动”等历史风格中寻找设计元素,它的代表人物有宝拉,谢

尔和路易斯・菲利在

20 世纪 70. 80 年代照相机制版的广泛使用,以及后来的电脑制版的发展,

导致手工字体和手工制版工艺的完全消失的局面

,“里特罗”设计的艺术家们使得具有浓厚手

工艺气息的设计风格在

20 世纪 80 年代开始复兴,成为现代化中具有强烈怀旧意味的新风格。

它复兴了

“工艺美术运动”对于手工艺传统的推崇和使用,在产品工业批量化的今天,保留和传

承了手工制作的技术。

 

　　参考文献

: 

　　

[1]王潇,论引发艺术与手工艺运动的主客观因素,装饰,2006,5 

　　

[2]克莱夫・迪尔诺特,设计史的状况,艺术当代,2005,5 

　　

[3]黄金谷,薯条的谋略―当代设计的社会价值,艺术当代,2005,5