质和肌理。物质材料是一切艺术作品的载体。绘画艺术中的各个画种之间所使用的特定的绘
画材料使各画种都具有独特的表现力，如以油彩和油画布为载体的油画在写实性上具有极
强的表现力。以墨和宣纸为载体的国画在意境的展现上具有极强的表现力。而造型艺术最根
本的目的是要创造性地运用艺术的手段，表达艺术家对社会、人、自然和艺术的看法，所以
材料也是画家表达自我情感的一种

“艺术语言”。而在绘画中，肌理是呈现物象的质感、营造

和渲染形态的重要视觉要素，它对事物认识产生了强化作用，诱惑人们用视觉去体验物象
并产生视觉上的冲击力。

任何真正的艺术创作活动，都是由创作者感受到某种独特的审美经验并运用到某种独

特的媒介构成方式将这种经验传达出来。绘画作品是画家自身情感与思想的

“承载体”，而将

这些情感和思想

“装载”于作品上的“工具”正是“艺术语言”。画家借助“艺术语言”的表现力在

画面上展现自我的人文思想，反过来观者也正是借助画面上

“艺术语言”所创造出来的“视觉

效果

”，来解读画家的思想和观念。怎样运用绘画中的“艺术语言”，取决于画家自身的艺术

修养和艺术主张。观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进
行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而
使绘画语言和人文思想等方面都出现新的形态。在画家人文思想的不断变化中，某一种

“艺

术语言

”往往被画家自身的艺术观念所强化，甚至表现出“极端”。例如：弱化了色彩、明暗，

将所描绘景物高度地概括为点、线、面的构成关系来抒发画者情感的中国画

“大写意”；利用

笔触和色彩的无序组合来表现扭曲心理的表现主义；仅仅用色彩的点、线、面构成画面主题
的抽象主义。这些都是画家将艺术语言的语汇极端化所产生的艺术形式，而这些新的艺术语
言在不同的社会环境下，被人们所接受和推崇。在这个艺术多元化的现代社会中，艺术的表
现形式是多样化的。多种艺术形式伴随着社会的发展而产生。这些新兴的艺术形式对传统绘
画造成了很大的冲击，一部分学生和创作者在这种冲击下

“迷失”了自我，盲目追求所谓的

“流行”和“成功”，而这类作品往往由于构图过于自然、缺少丰富生动的艺术组合，无法表现
出戏剧的氛围，使作品平淡、乏味，缺少耐人寻味的内涵，甚至表达不出作者的思想与个性，
忽视了

“艺术语言”的表现力。在一个观念被看重的时代，对事物自身情感的重现常常被忽视，

在一个绘画语言被视觉图像冲击的时代，我们不应该盲目地追求现代思潮、流派以展示自我
的

“前卫”意识，而应该根据自我所要表达的主题与内容来合理地组织运用“艺术语言”，使

其为表达我们的思想情感

“服务”。