心中

”。如古代陶瓷瓶罐的设计、清代服饰的马蹄袖、京剧扮象中的水袖，运用了仿生的手法，

借代了自然界的形，从装饰和结构角度将其稍微做设计加减法或变化，给人以无穷的遐想
和视觉愉悦美的享受。
　　三、禅文化影响下的服装设计引用与应用
　　禅文化的导入不是简单形式的导入，从本质的思想意境上理解禅学并加以引用与应用
是不容易的。通常情况下人们一谈到禅文化在服装设计中的表现时，第一时间想到的是和尚
服、搭襟款式抑或低调的灰白色彩等等这些具有

“禅”文化表象特征的服装元素，如果只通过

这种简单的表面联想去做设计，设计的空间难免会变得狭窄。融入禅文化的服装设计首先要
表达的是一种理念，要从精神或思想的高度去理解把握它，达到服装艺术美的升华。
　　

(一)服装设计的意境美：以简淡之风表达设计的空灵之美

　　服装设计中的意境是指设计师的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工的设计形象融为
一体后形成的艺术境界。它能在有限的形象中暗示出不可穷尽的象外之象和景外之景。服装
意境美的设计表达通过抽象之简，进行扬弃、切中肯綮、要而不繁、减迹象以增内涵，创造出
一种美的意境。以简淡之风表达设计的空灵之美在现代服装设计中，就是通过人

“神”临“意”

的设计表现方法将美学时尚化。

(P105)当今简约风格的宽松晚礼服设计就是很好的例子，在

造型上不追求明确的立体几何形态和夸张人体的效果，通过宽衣造型和上下连属制的二维
平面效果，舍弃了多余的装饰和不必要的做作，在服装设计中做减法，具体表现在没有了
宽厚且棱角分明的肩，没有了温柔的三围曲线，没有太多装饰、花边、镶滚，刺乡，取而代
之是相对轻松、大方、利落的廓型和精简准确的色彩。
　　在禅的

“空灵”引用中，服装的意境美体现于：服装穿着形态随人体运动自成纹理，形

成自然流畅的节奏变化和贯通全身

“气韵”之美。在遮体的隐约之中含蓄地产生动静结合、虚

实结合，有无结合，刚柔相济的视觉效果，展现出服饰独特的

“成于章法，美于气韵”的意

象性结构设计特征。
　　芭蕾舞《金瓶梅》的舞台服装设计中的意境美不是机械地对古代服装原型进行模仿，而
是设计师创造的一种新境界，那就是抓住中国古代服饰特有的意向性和写意性特征，重新
安排各种艺术元素，尝试用新的形式展现中国古代服饰的传统精神，使它符合现代观众审
美取向与欣赏习惯。
　　

(二)服装设计的空间感觉：解构主义服装“形”散“意”不散

　　西方现代服装设计理念多是基于结构主义的基础进行创作的，传统的东方的服装设计
理念则是体现在舒适和自由的基础上追求随意性。

“体形造就服装，服装改变体形”是设计师

川久保玲在日本禅文化的熏陶下重新为服装视觉空间下的哲理定义。解构主义风格代表设计
师三宅一生的多层叠折、缠绕挂覆、抽取褶皱等的直裁技术，一反过去西式服装通过省裥结
构、衬垫工艺实现的充分合体的造型方式，形成奇突的无结构设计模式，开创了基于

“禅”的

东方传统制衣技术模式的解构主义设计风格。