持的表演。它奔跑在现实和虚拟之间。

”[2]通过这些，我们可以将动画表演理解为：动画创

作者加工提炼现实生活中的运动、动作，在充分理解剧本、贴合动画主题风格基础上，对其
进行符合角色定位及动画特性的艺术加工，进而在作品中实现的二次创作过程。

[3] 

　　一部优秀的动画片重要的因素是受观众喜欢的角色。深入人心的《猫和老鼠》中的角色之
所以被大家所喜爱，是因为生动的形体动作将故事情节表达到了极致，让观众准确地领会
了动画演员的情感。正是极具个性的动画表演使得狮子王辛巴、龙猫、功夫熊猫等动画形象能
够深入人心。说得确切些，好的动作设计师能赋予动画片灵魂，就像影片遇到好演员，而恰
恰只有好演员才能在剧本的基础上发挥更多创意。只有有了好的演员，影片才能拍得精彩。
人物性格不必刻意设定，但要根据每场戏自然生动的表现。好的动画表演让人感觉到鲜活的
生命律动，是一部动画作品的灵魂。不能否认，动画表演的成功与否，直接关系到作品能否
够打动人心。

 

　　二、动画运动规律课程的改革

 

　　在国外，

“表演”已经成为动画公司和大学动画课程的重要部分。如何在表演与动画之间

构架一座桥梁，使角色更有趣味并深入人心，成为动画人制作电影首先要思考的问题，也
是动画教学中教师应该着重思考的问题。根据以往教学效果的总结分析，我们采用项目式教
学方法，以动画表演教学为主，设计我们的课堂教学和任务。

 

　　在课堂设计中，不能将一动作进行简单讲授，要给这个动作冠以角色的个性。并且在绘
制之前，让学生模拟动作，自己进行表演一番，用具象的视觉感官来刺激学生的神经，强
迫学生观察同一动作不同人之间的区别。例如，在讲授人的走路时，我们一改以往模仿单一
走路模式，而采用任务式的教学方法。我们设定三个角色：自信满满的大哥哥，淘气活泼的
弟弟，乖巧可人的妹妹。动画中三个角色出场的时候，要求学生设计角色的走路动作，并且
让观众看出角色的性格特点。这时，教师可带领三个学生分别扮演其中的三个角色，按照剧
本交代的位置分别出场。在学生表演的同时，老师可以着手分析动作的个性，强调表现个性
的细节，引导学生理解动画表演。这样，导演要的效果立即就出来了，自信的大哥哥昂首挺
胸，脚步很大；淘气活泼的弟弟蹦蹦跳跳，淘气地拉拉妹妹的头发；乖巧的妹妹睁着大眼
睛，被小哥哥拉着头发想哭但没哭出来，有点胆小害怕的样子。同样是走路，但

“走”出了不

同的效果。

 

　　同时，还可以将日常课程教学内容与科技活动结合起来，并通过各种渠道提高学生的
创新能力，可从三方面入手。（

1）将学生按高中低分成三组，进行单独培训。建立系统化的

现代化数字系统设计课程教学体系和开放式实验教学，不仅能够提高多数学生的创新能力
还能锻炼学生的电子设计及应用能力，具备参加各类科技活动最基本的素质。在此基础上，
选拔一些成绩突出的学生进行后续的集中培训，为国家培养顶尖人才。（

2）根据以往各届

竞赛的题目和要求，修改、更新课程教学内容。（

3）建议学院多与各大电子行业龙头合作，

让学生参与实践，争取在校期间就能拿到资格认证书，营造科技氛围，提高学生学习的积
极性。

 

　　三、总结

 

　　动画是通过对生活的感受加上艺术再塑造，而动画角色则是在动画世界里的演员，动
画的质量如何很大程度上与这些

“演员”的表演力息息相关。一个动画角色会活动，并不等于

“他”已经“活”了。要让动画片里的角色“活”起来，就在于角色的动作是受“自己”控制，还是
受动画师的控制，每一个动作应体现出角色自身心理活动的效果。和普通电影不一样，动画
片首先要解决动起来、动得对的问题。绘制者如果没有特别的意识，就很容易把注意力集中
在这方面，从而忽略动作的表演。所以，我们的动画运动规律课程的教学必须突破传统教学
模式，把理论知识巧妙地贯穿于任务案例中，教学以表演教学为主导，改革教学方法，培
养学生自主学习能力。