一次只用三帧等，运用声音，背景音乐与画面的配合，充分发挥声音的符号化魅力，塑造
出形形色色的人物形象。在随后的半个多世纪里，经过无数优秀配音工作者的努力，声音的
符号化发展日臻成熟，成为日本动画重要的艺术表达形式之一。例如，日本最红的声优林原
惠，她在《新世纪福音战士》之中同时为三种不同形象，不同性格的角色配音，完全依靠声
线高低与音质的变化来操控，这种对声音的把握意味着日本动画声音的符号化已经发展为
一套完善的体系。
　　

2 配音的符号化带动日本声优产业的发展

　　声优的

“优”字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”。追根溯源这个字的意思还是来

自于中文，在中国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义就是用声音来表演的人，
即我们日常所说的配音演员。

20 世纪 70 年代，随着大量少年漫画、热血、友情、胜利为主动

画的涌现，声优开始走向偶像化。

1980 年代后期，电视动画《铠传》中出演的佐佐木望、草尾

毅等人结成了男性团体

“NG5”，更是为以后的声优偶像化奠定了基础。在日本，观众对于一

个动画角色声音的喜爱甚至超过了这个角色本身，很多商业的主流动画在宣传时都会把为
角色配音的名声优作为宣传鳌头，以此吸引更多的观众。一些商家会将声音进行包装，例如，
发售动画广播剧或是将某个热门动画的角色声音录下来装进闹钟之类的商品出售给日本的
“恋声”一族们。声优是为充满个性和魅力的角色注入感情与人性的人。通过将不同的声质分
析归类，声优们赋予了那些活在二维世界的角色以血肉和灵魂，声优的表现优劣，通常将
直接影响该角色的人气，乃至整个动画作品的质量。
　　三

 日本商业动画角色配音符号化的表现

　　日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其人物角色性格丰富多样，内心情感细
腻真实。在人物的表情动作被省略到极简，而又需要体现强烈情感的时候，声音是最有效的
方式之一。动画角色不同于真实人物，因此配音也不仅仅是对真实的模拟，为了最大限度的
利用声音这一优势，配音演员在演绎某个角色时会创造出一些特有的语言和声调，以此来
强化角色的性格特质。