增强暗，中调层次。其要领是：
　　①黑场选点应尽量选在黑色物体的中性黑部位，保证黑版网点值设定的准确性。
　　②黑版网点值设定：胶印工艺为

75-80%为佳。OPP 膜凹印工艺为 65-70%。

　　③黑版的有效使用，不仅仅是简单地在三原色上增添黑版，其技术要领在于要与

UCR

相匹配，应在黑色部分适量减少三原色汨墨量，以便为增加匀实的黑版腾出地方，用黑版
拉开暗调层次，加强摄影图片反差。一般去除

20%，C78%，M68%，Y68%，K90%。

　　④黑版的起始点延长至

C 版的 35%-40%处出小点，则可增加图片的中、暗调层次和立

体感，当然黑版调子延长，色彩部分也会加深，要注意作相应减浅。
　　二、处理好彩色图片中的白色和黑色
　　彩色图片中的白色和黑色不仅是画面中的重要色，而且有了黑白色调就会显得色彩厚
重纯正。美术类图像艺术，画家十分重视用白色和黑色颜料或调和其它颜料使用，可产生很
美的色彩效果，一幅画中有白，也有黑，使画面生辉。报影图片中主要有各种白色、黑色物
体。色彩学家认为，世界上没有绝对的白，也没有绝对的黑。无论

“白”得如何亮，或“墨”得

怎么暗，它都带有某种色彩倾向，但在具体的画面上，可出现夸张的白和夸张的黑。因此，
我们复制时一定要重视彩色图片中的黑白色调，这是提高图像艺术效果的重要一环。
　　目前多数操作人员只重视对色彩的调整，而忽视了对白色、黑色的处理。因而经常把白
色物体处理成一片白，完全失去了白色物体的层次质感。把黑色物体处理得漆黑一团，突不
出黑色物体的层次质感。解决方法：
　　

1.提高对彩色图片中的白色、黑色调重要性的认识

　　大家都知道，黑白照片要比彩色照片更具有视觉力度，是因为黑与白之间的反光率之
差林比任何色彩之间的差大得多，据科学家测定：色彩之间的对比，即使是最强烈的原色
之间或互补色之间的对比，都要比黑白之间的对比弱得多，如红绿并列与黑白并列相比，
前者只能达到后者的

40%，红蓝平列与黑白平列相比，前者只能达到后者的 23%，蓝绿并

列黑白并列相比，前者只是后者的

19%，这就是黑白作品有时要比彩色作品来得响亮明快。

因此，扫描时处理好彩色图片中的白色和黑色，不但能逼真地表现出各种白色和黑色物体
的层次质感，而且又能突出视觉上的明暗对比度。
　　

2.处理白色物体的要领

　　白色在色彩学上称为极色，处理好彩色图片中的白色，不仅能表现出各种白色物体的
质地特性，而且白又能醒目，在亮处赋予光辉。
　　①彩色摄影图片中的各种白色物体，由于受光源色的影响，其色调变化是极为丰富的
处理时应首先充分理解各种白色物体的质地特性，然后根据不同的质地特性进行调整和处
理。例如：白纸、白云、白花、白绸、白玉、白瓷等等，其质地特性不同，设定调整时应有所区
别，白纸的白、可以处理得轻薄一些，而白玉、白瓷的白，则要表现出玉质感和瓷质感。如一
些影青，天青和白釉等单色瓷器有光泽，表面光洁细腻，要再现出光洁晶莹的质感，扫描
设定时，应保持高光区的青灰色层次。笔者最近看到几本这类瓷器画册，许多以亮、中调为
主的各种白瓷碗，白瓷花瓶等器具，把亮调的白瓷色印制成了一片白，像白纸一样淡薄，
亮调只有

3-5%的 C 版，M、Y 版都是绝网，有几幅连 C 版都绝网，完全失了瓷质感。

　　②美术类图像艺术品的白色更有特点，例如油车、水粉画中，白色是用颜料覆盖于它色
之上来体现的，白色既白又有质感。因此，设定时要用三原色组成中性白来表现，只能把局
部极高光绝网。而水彩画，白色是靠留出水彩色本身的白色来体现的，每幅水彩画中至少有
一处是纯白，这样才会使画面亮丽，清晰，因此，设定时对局部高光白色可以绝网。达芬奇
曾说过：

“一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵”。意思是说白地方在画上是极少的，是画

家追求的一种特殊效果。因此，扫描设定时，一定要把它精心地表现出来。
　　③当前许多印品的白色物体经常出现偏色，露色，这是由于一些操作人员缺乏灰平衡