他还无以有如此撼人的魅力。除了中国古典园林自身所蕴含的文化底蕴，哲学思想外，他
“
”
“
的深意还在于调动了人的其他感官知觉。 凤篁类长笛，流水当鸣笛 表现其声： 竹院金
”
“
”
风细，荷塘花气香 表现其味： 聚拳石为山，环斗水为池 又体现了他的尺度，更不用说
“
”
幽闭以独处，登高以畅怀 表达的情绪了。
中国建筑之美包罗万象：竹影婆娑，风舞幽篁，菏香苒苒，香远益清；池景赏心，亭
榭宜人等等等等。正是这耳声目色，月圆花好，造就了中国古典园林的知觉意象，体现了
他的诗情画意。【
3】
建筑之美是一个多轴的坐标系。在不同的历史时期，不同地域文化，不同民族背景下
都不尽相同。中国古代人们心中的美学
则是统一的，正如当时的中央集权，几乎动员
了全部当时的建筑手段共同创造出完整的艺术形式。因此，中国的建筑体现了儒家思想，
正统而有气魄；中国园林蕴含着道家思想，极力效法自然，极度自由，变化多端。而古希
腊在哲学与艺术等等的一切知识，都是在追求永恒的完美，所以在精神层次上他们追求灵
性的完美，在自然界中他们则追求一种永恒的形象美，在某种程度上，他们的美是一元的。
建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做宛自天成的艺术创作。无论是拼贴，是变异，
“
”
抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的 非和谐 意识引人注目的一种倾向。
例如，后现代主义建筑将拼贴正式引入建筑创作中，矶崎新的筑波中心是典型事例。
他将历史上和当代的烈度，罗曼诺，米开朗基罗，穆尔，霍来因等很多人的片断从原来的
文脉中撕拉出来，进行了转换和拼贴，构成了一个相互撞击的新系统，犹如维拉斯贵兹的
《宫廷的侍女们》中的群体肖像，从而激起人们的思索。古代建筑的遗迹，战争废墟，废
弃物使一些艺术家和建筑师感受到残缺的美感或造型上的力度。比如较早运用残缺守法的
建筑师霍来因，在士林珠宝店的设计中，他将平整的花岗岩砌成的外立面撕开了一个大缺
口，造成一种撞击感，使得光线从种神秘的投射出来。而解构主义建筑师同样以夸张的姿
态强调构图的奇险于动势的感觉，其审美意趣表现为失稳，失重，滑动，翻倾，坠落等等
非平衡的奇险构图。
建筑之美在于科学技术对艺术和建筑创作的影响，这是
20 世纪艺术和建筑发展中，最鲜
明的有益于以往时代的特征。
技术的进步使得建筑师的梦想成为可能。艺术的作用表现与人与自然，社会的关系，
“
使生活的爆满，从感性上体验自然和人生的韵律和诗意。这时候的建筑界逐渐形成了 反形
”“
”“
” “
”
式美学 高技美学 生态美学 和 可维持发展的美学 为代表的新兴建筑美学体系。
三、建筑策划
建筑策划就是在建筑学领域中，建筑师根据总体规划目标设定，运用建筑学及相关学
科的原理，通过对目标环境及条件的实态调查，对目标相关因素进行
，从而得出既满
足业主要求又具有环境效益、
而全面的建筑设计的依据。
由于建筑活动的特殊性使得建筑创作和评论在很长的一个
时期内得不到新的发展，
从思维方式、调查手段、数据
等方面一直沿用传统的建筑创作模式，建筑评论与评
价也多是停留在意识形态和感性描述上。它一方面强调建筑师创作思想的体现，强调建筑
的社会性、文化性、地域性和精神性等主观感性的因素；另一方面又运用
机、统计学、
科学调查法等近代
手段对感性的、经验的建筑创作思想进行整理、归纳和反馈修正，
使建筑创作在理论与方法、经验和逻辑推理中进行。它是建筑创作和建筑评论在理论和技
术方面的必然要求。