宗的安顿，也就必会成为生命的归依。中华民族本身就是审美和诗意的民族，随着现代化发
展此一特性不应丧失，而应更加加强和突出。禅看世界的眼光是自由的、境界的，是美的和
自在的。禅宗美学强调

“平常心是道”，突出地表现了其对流动人生的把握、对圣洁生命的追

求，以及在日常生活中得解脱的信念，过艺术的生活，把握当下并使之清醒、安详而单纯，
由此而造就的生活本身就构成了诗意。

“溪声尽是广长舌，山色无非清净身”，天地世界凝神

静谥，虚旷、空寂荡涤了人心，

“乃至万缘俱寂，吾心忽莹然开朗如满月”，从而呈现出“我

看青山多妩媚，青山看我亦如是

”境界。 

　　注重服装设计本质对心灵的作用，是我们探讨禅宗美学在设计表现上的根本。禅是心灵
智慧不经意的流露、不刻意造作，豁达开朗的自然真心。在简单中呈现着丰富，在幽静中呈
现着深邃，在朴素中呈现着典雅，在稀少呈现着纯真。禅也是看事物独特的角度，无论是江
边暮雪、山村落日、渔舟晚唱，还是石幽水寂、山乡野趣、市井日常都呈现着因了心灵而创造
出的美感，禅的方式就是美的方式，只是禅的美是在人们惯常美感的基础上，更多了宁静、
淡泊、空灵和超越。

 

　　人活着的最高境界，是优雅地存在。它必须建立在丰厚精神文化的积淀上，是既存于世
间又出离世间，同时还回归世间的生活意趣，禅的生活就是艺术的生活，禅的艺术也就是
生活的艺术，正如海德格尔所说

“人，诗意地栖居”一样，禅宗美学的认识观、自然观和生活

观，正体现了此语。

 

　　三

 建立现代中国的服饰设计语言 

　　

1 自然的语言 

　　此处所说的自然，不是模仿和仿生的自然，不是任意和不遵循规律的自然，而是服装
造型简约、宽松、舒适的自然，是材质纯粹并呈现着创意肌理的自然，是色彩含蓄与主体和
谐，并能够衬托人内在神采的自然，是人的生存与地域、背景、文化、个性和生活协调的自然。
同时作为纯粹大自然的丰富与深邃，也为设计者提供了无尽的灵感和想象，使它在心灵的
注视下成为自然的超越。

 

　　

2 自性的语言 

　　禅宗是生命美学，它追求回归人心的本原真性，遵循万物运行的本性。所谓自性，是个
体内在的纯净、无染和光明，是去除了浮躁之后个体的平和与安宁。意大利设计师乔治・阿
玛尼的追随者们曾说：

“穿上他的服装，你可以不作任何表白，因为那样的平和沉静与优美

雅致已经把什么都呈现了

”。尽管阿玛尼从未深谈过他的东方情结，但明眼人不难从中体味

出他对东方文化的了解认知与理解诠释。为了保持心灵的纯粹性和敏感性，他甚至像僧侣一
样低调隐遁，完全不同于

T 台上那些张扬且光怪陆离的招摇者们。正是因为保持了外在和内

心的安宁，他才能够敏锐地感知和辨析事物，才能有如涌泉不绝的灵感与才思。

 

　　

3 自由的语言 

　　《华严经》中提到了

“圆融”和“一即一切”，当我们不以狭隘的“我”去观察事物时角度就

改变了，同时也丰富和宽广了，在创作的过程中也即会出现

“一切皆有可能”。今天国内一些

设计师要么采用固定、呆板的设计语言，要么就对国际流行设计照搬照抄，这些已成为目前
亟待突破的瓶颈。只有打破原有的刻板模式，以开拓的、无限的和多维的视野去创作和表现，
如此的设计才会是自由的、丰富的，才有可能穿越古典、现代，过去、未来，此在和彼岸。

 

　　

4 自在的语言 

　　当创作和表达成为自由，随之而来的必是个体的自在（设计表现的纯熟和设计风格的
鲜明）。对设计者来说，创造不再是刻意的、费神的、苦思冥想的和

“坚苦卓绝”的时候，那必

定是愉悦而悠游的，是个体潜能在得到开发后的独特个性的最大释放，是把创造本身当成
享受的思维游戏。如此的自在，必定是自然的、自由的和把劳动本身当成快乐和有趣的。