调整造型。（

7）服饰定义角色的外在特征（身份、地位、年代、民族），外化角色性格和心理。

另外，定格动画还要考虑角色的材料与成本预算在材料的肌理、色彩、视觉、触觉方面设计。
改革开放以来，动画在制作中得到普及和发展，二维和三维计算机动画发展尤为迅猛，中
国动画艺术逐步形成了从策划、创作、传播到系列产品的完整开发体系。

 

　　（五）市场

 

　　动画角色设计的市场策略就是获得最大经济收益优势发展自己。全球最大的动画和动画
衍生品消费市场以及丰富廉价的人力资源都在中国。动画角色设计依靠市场调查、分析、定位
形成项目策划书，依靠受众群体（题材类型、潮流、风格和受众生理、心理、审美、收看动机、
目的）和市场营销增值，对设计、生产、传播、营销都有指导作用。例如，电视台动画频道增
加，衍生品的发行，各种形式动画教育。动画角色设计、生产依靠广告、媒体、电影院、电视台、
其他的传媒来进行传播和营销。动画传播效果与受众群体的文化背景影响动画作品的艺术及
经济价值，而动画作品经济效益实现的主要参照系是观众和市场的认可。如，美国动画和衍
生品依靠政治和经济实力出口全世界，完善、成熟的影视市场会促使动画产业不断发展壮大。
所以，需要培养即熟悉西方现代文明又精通中华传统文化的传播主体和受众群体很重要。毫
无凝问，艺术市场的不断繁荣必然拉动大众文化消费市场，使得动画原创、消费、传媒、市场
之间变得紧密。

 

　　上世纪九十年代以来，国产动画艺术逐渐出现了几个新的特点，如，（

1）动画制作方

式多样化、动画片类型多元化；（

2）题材更丰富更贴近现实生活；（3）借鉴传统艺术中发

展民族风格；（

4）中国动画艺术注重商业化道路。使当代动画角色设计具有国际化、民族化

相融合的特点，发展中的当代动画角色设计从根本上把握动画角色设计的核心价值，目的
在于动画产品获得最大的认同和收益。如，日本的动画发展之路，在不断的借鉴与学习中积
累经验，结合民族文化，追求表现出最佳的艺术效果，增强动画作品艺术的审美和感染力。
让新的角色形成了与人类近似的情感和行为，形成具有自己民族特色的动画风格，对于动
画作品刻画人物内心、渲染环境、寄寓哲理、创作意境等方面产生了重要作用。既然

“艺术无国

界

”，角色设计艺术也应该没有尽头。 

　　

 

　　

 注释： 

　　

 

①本文对动画角色论述的时间概念界定区别如下：当代是指改革开放以来；近代是指

改革开放之前；古代是指

20 世纪之前的动画艺术。所以，本文论述的时间范围是改革开放

以来中国动画角色设计的误区。

 

　　

 

②影视时代的意思是上世纪 50 年代到 80 年代电影和电视相互需要、支持、延伸、融合、

促进发展过程对动漫发展产生的影响或者积极作用，来自于周兰平，动漫的历史，［

M］.

重庆：重庆出版社

 2007.4：125 页。然而，数码时代的意思是从上世纪 80 年代以后至今的

计算机动画生成技术对动画艺术的影响。

 

　　

 

　　参考文献：

 

　　

[1][英]莫林・菲尼斯.动画概论[M].方丽，李梁，译.北京：中国青年出版社,2009. 

　　

 [2]宋磊.保护与迷失

――中国动画荧屏配额政策研究[M].北京：中国传媒大学出版

社

,2009. 

　　

[3]刘跃军.动画角色品牌运营[M].北京：北京师范大学出版集团,2009.